Renaissance turun dalam sejarah sebagai "zaman keemasan" lukisan. Perkara ini berlaku terutamanya untuk Itali. Salah satu wakil seni Renaissance Itali yang paling hebat adalah pelukis Titian Vecellio (1488-1576 - wakil sekolah Venesia.
Titian diakui sebagai pelukis terbaik Venice ketika dia belum berusia 30 tahun. Seperti semua wakil sekolah Venesia, dia adalah penguasa warna.
Tempoh awal
Untuk karya Titian hingga 1515-1516. dicirikan oleh beberapa kemiripan dengan gaya Giorgione, dia menyelesaikan beberapa lukisan artis ini yang belum selesai. Tetapi kemudian anda sudah boleh bercakap tentang mengembangkan gaya unik anda sendiri. Di antara karya awal artis, potret Gerolamo Barbarigo (1509), "Madonna and Child with Saints Anthony of Padua and the Rock" (1511), daya tarik terhadap gambar-gambar orang suci ini tidak sengaja: wabak yang melanda di Venice, dan orang-orang kudus ini, seperti yang dipercayai, dilindungi dari penyakit yang mengerikan. Motif kuno, yang sangat disukai oleh orang-orang Renaissance, juga terdengar dalam karya seniman: "Bacchus dan Ariadne", "Pesta Venus", "Bacchanalia".
Komposisi Titian dalam tempoh ini dibezakan oleh monumentaliti dan dinamisme. Pergerakan memberi mereka penjajaran pepenjuru. Warna-warna murni enamel kaya, dan penyesuaiannya yang tidak dijangka memberikan lukisan khas. Gabungan nada merah dan biru adalah perkara biasa.
Kematangan
Pada tahun 1540-50. potret menduduki tempat penting dalam karya Titian: "Potret Charles V dengan Anjing", "Potret Federico Gonzaga", "Clarissa Strozzi" dan lain-lain. Pose dan ekspresi wajah dalam potret selalu sangat individu, dan dalam potret kumpulan penyelesaian komposisi mendedahkan hubungan antara watak.
Dalam karya seniman itu masih terdapat subjek kuno ("Venus dan Adonis", "Diana dan Actaeon", "Penculikan Eropah"), dan juga buku-buku alkitabiah: "Penitent Mary Magdalene", "Mahkota dengan mahkota duri. " Dalam subjek seperti itu, pelukis tetap setia pada cita-cita Renaissance dengan perhatian sepenuhnya kepada "dunia manusia": dalam lukisan mengenai tema mitologi dan keagamaan, perincian setiap hari, realistik selalu ada.
Lewat Titian
Gaya akhir Titian tidak mendapat pengertian di antara kebanyakan sezamannya - ia sangat baru dan tidak biasa pada masanya. Dalam tempoh ini, artis menggunakan lebih banyak cat cair. Kekayaan warna yang lama semakin pudar, dan permainan cahaya muncul - warna nampaknya "membara dari dalam". Peranan utama dimainkan oleh nada keemasan yang disenyapkan, lebih kerap warna biru dan coklat keluli digunakan.
Komposisi menjadi kurang dinamik, lebih "naratif", tetapi artis mencapai drama dan pergerakan dengan cara yang berbeza. Dari dekat, gambar itu kelihatan seperti kekacauan pukulan rawak, dan hanya pada jarak tertentu bintik-bintik warna bergabung dan angka-angka "menonjol" dari mereka. Semasa meletakkan cat pada kanvas, Titian menggunakan bukan sahaja sikat, tetapi juga spatula dan bahkan jarinya. Di tempat-tempat, struktur kanvas terdedah, yang memberikan cat rasa lapang.
Tema lukisan pada akhir kreativiti tetap sama: subjek agama ("Entombment", "Annunciation") dan zaman kuno: "Tarquinius dan Lucretia", "Venus blindfolding Cupid").
Karya Titian mencerminkan perkembangan seni Itali secara keseluruhan - dari High Renaissance hingga Late Renaissance.
